服装/鞋类/珠宝

科普小知识:服装设计稿的画法对写实基础要求不高,可以不用学习中级阶段1,但是鞋类和珠宝设计对结构素描光影素描还是有一定要求的。不管怎样,表达能力越多样,你的创作就更不会受局限。

服装与鞋类

人体动态+色彩搭配+速写表达是重点,服装设计的灵感,来自于平时素材收集

珠宝

光影素描+材质表现是珠宝手绘的重点

学生作品

学生的努力和付出才是根本,老师是催化剂。

我们如何上课

出国留学作品集的准备,需要良好的基础和创作能力,不是一朝一夕,短频快的解决问题也许会留下更多问题,希望家长与同学从长计议。

标准课

【标准课】课程标准化。针对想打扎实基础,目标还不太明确,并且时间比较充裕的学员。上课方式是循序渐进的,按照我们的课程安排上课,优点是内容全面,费用低。费用包含公共画材(自己家里用的画材可以根据老师给的清单购买)。

1试听测试
2试听总结
3提出建议
4参加学习
5阶段总结
定制课

【定制课】课程个性化,目标明确的学员。老师会根据你的要求和目标,细化教学步骤,设计课程。课程内容不同于标准课,可以跳过前面针对性不强的部分,直接画你需要的内容,明显提高学习效率。费用包含公共画材(特殊画材可以根据老师给的清单购买)。

1试听测试
2师生沟通
3设计课程
4签字同意
5参加学习
6阶段总结
作品集设计

【作品集设计】作品准备充分后,需将作品排版设计,并用申请国语言进行阐述,学生可以在老师指导下自行完成。也可以请专业设计师设计排版。该部分为作品集准备的最后部分,也是非常关键的一步,好的版式设计可以夺人眼球获得招生老师好感。

课程体系

第一期 绘画潜能训练

(标准课)

共16次课(重新认识美术的重要基础课程)

  • 观察训练
  • 线条训练
  • 图形简化
教你如何正确使用眼睛,正确收集图形信息,不是有眼睛就懂观察。
教你如何流畅的运用笔,画出看到的图形(脑中的短时记忆),建立眼、手协调性。
教你如何画复杂物体,从学会运用大脑对物体进行加工开始,建立眼、手、脑的协调性。

第二期 服装手绘基础与提高

(标准课或定制课)

共16次课(如果跳过前面的课程,该阶段为定制课)

  • 结构训练
  • 光影训练
  • 材质表现
教你如何利用透视辅助线检查结构错误,包含静物素描。
学习光影素描的步骤,理解结构和光影的关系,包含静物素描和风景素描。
学习玻璃,金属,木头等,绘画表现方法。

第三期 色彩与服装表现技法

(标准课或定制课)

共16次课(如果跳过前面的课程,该阶段为定制课)

  • 色彩搭配
  • 色彩练习
  • 服装快速表达1
认识孟塞尔色球的作用,如何搭配出适合环境与功能的色彩。
可以选择水彩、水粉、彩铅等工具,进行练习。
临摹快题,效果达到专业快题标准。

第四期 服装手绘原创步骤

(标准课或定制课)

共16次课(如果跳过前面的课程,该阶段为定制课)

  • 人体动态
  • 艺用人体解剖
  • 服装快速表达2
为什么你的作品动态不自然呢?这个课程可以告诉你原因。
人物造型的核心内容,包含头像和人体。
结合创意的快题表达,速写、马克笔、水彩的进阶课程。

标准课与定制课区别

【定制课】:1.时间短任务重的。2.无论有无基础,解决瓶颈问题。

【标准课】:1.零基础无明确学习目标的。2.时间充裕。3.试探性学习的。

  • 试听
  • 课程设计
  • 定制课程
试听课是测试课程,测试结果可以大致看出您的学习的接收能力,可以帮助老师设计课程进度。
测试结束后可以通过和老师充分交流,说明学习目的,老师会为学生量身定制课程。
针对您所选择的教学目标,定制课程可以让老师深度指导您的创作过程。学员和教师协商后,经双方同意设计的定制课程,需双方同意签字后执行教学。

外形轮廓的设计规律,基本上是用几何形分割,它是从具体形象中抽取出来的骨架,因而它带有更普遍的意义,也更有象征意味。

服装流行趋势的更替就是以造型轮廓的变换为主要特点的,其规律就是用几何形代表的。

因此服装设计师可以由外形的更迭变化,分析出服装演变特点的规律,进而预测未来的流行趋势。

女装廓形应用

1、以人体为依据,进行空间、立体的塑造

2、以人体为依据,超越形体

女装廓形线设计

1、线条与运动

2、线条与颜色

3、线条与面料

4、线条与工艺

在服装构成中廓型的数量是有限的,而款式的数量是无限的。也就是说,同样一个廓型,可以用无数种款式去充实。

款式的不同不仅体现在服装的正面,还体现在服装的侧面或背面。有时还不限于同一个服装种类。这就是说,同一种廓型既可以用于连衣裙的设计,也可以用于大衣的设计,甚至还可以用于裤子的设计。这三种或更多的服装种类,都可以采用同一个廓型。

根据某一廓型设计服装,已知的廓型只是一个基础,并不能限制设计思维的自由想象。只要不把廓型改变的面目皆非,就可以大胆构想服装的款式。

1. 色彩

色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的颜色,以及服装中的色彩给人以强烈的感。

意大利著名的服装设计师皮尔·卡丹说:“我创作时,最重要色,因为色彩很远就能被人看到,其次才是式样。”因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受,从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子,不同的系列给人不同的感觉。色彩具有强烈的性格特征,具有表达各种感情的作用,而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配,同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。

(1)色彩冷暖搭配:

比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅,使用红色表示热情华丽,一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合,高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。

(2)颜色搭配的要素:

设计一套服装或一个系列服装时,要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群,配色规律等合理用色选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配,都要经过反复推敲和比较,力求体现服装的设计内涵,从而达到不同的设计目的,体现不同的设计要求。

(3)服装的纹样:

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹,豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式,服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等;

(4)服装纹样的素材分类:

按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等;此外,还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式,是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。

2.款式:

(1)款式的重要性

款式也服装流行的重要因素,她是支撑一件衣服的核心,也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。

(2)款式的特点:

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关,又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当两年的流行颜色,以及去年当年的文化趋向有关系。

款式设计要点包括外轮廓结构设计,内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。追求服装的整体造型优美和谐,富有形象性。这样看起来衣服才能更好地和谐起来。
(3)款式的设计注意事项:
服装上的线条不但本身要有美感,而且在款式设计分布排列要合理、协调,有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。因为线条的作用是辅助整个设计的,线条的方向不同可以有不同的效果,比如竖着的线条就能在视觉上把人物拉长,人会显得特别瘦,横条效果就就会相反,所有设计师一般不会选择用横条。
而服装部件是构成服装款式的重要内容,一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。不同的领形会表现出不同的进行零部件设计时,领型能够凸显出一个人的魅力,圆领就会显得性感,高领一般比较温暖含蓄。应注意布局的合理性,既要符合结构原理,又要符合美学原理,以此加强服装的装饰性与功能性,完善服装的艺术格调。【杭州如友服装设计培训】
3.面料
(1)面料的作用:
面料是服装最表层的材料。她是一种手感的评估,服装面料是服装设计中最起码的物质基础,任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理,达到穿着、展示的目的。如果一件衣服的颜色和款式都很到,但是衣服的材质粗糙那么这件衣服的整个档次和设计的元素都会被降低。
(2)面料的重要性:
有服装面料,就无法体现款式的结构与特色,也无法表现色彩的运用和搭配,更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说,没有服装材料,就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架,你必须有支撑他才能完美。
(3)面料和服装的发展关系:
服装的发展不仅仅于社会的进步市场的需要有关系,她还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切的关系,也影响着服装的发展.。随着人们生活水平的提高,现代服装对面料的质量尤其是外观要求越来越讲究。服装造型设计,不但要因材制宜,合理运用衣料的悬垂性、柔软性、保型性等特点,同时要研究织物表面所呈现的种种肌理效果与美感,使服装的实用性与审美性想结合,提升服装的品质。每年的时尚发布会和各种红毯都会充分的展示出服装的魅力。

关于学美术有没有前途的问题,怎么回答才算负责呢?站在大多数培训机构的立场会回答:有前途啊!有人怎样怎样了,现在工资多少多少,学美术如何如何。殊不知,那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构,其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断,请注意为什么是主观判断呢?因为老师的经验本身就是主观的,如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论,无论这个结论是褒还是贬,都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答,学生只能借鉴,而不是盲信。那么反思,为什么学生喜欢提出这样的问题呢?因为学生在为自己行为找一个合理的解释,或者说是支撑。而我个人认为,当迷茫的时候,其实答案已经在自己心中,我们潜意识中其实已经有了选择,我们在询问周围的人对这件事的看法时,其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢?这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件—T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。

1.时间(Time)

简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。

2.场合、环境(Place)

人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。

3.主体、着装者(Object)

人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1.比例

比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。

2.平衡

在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。 其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。

3.节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。 这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。 例如: (1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。

5.强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼:
眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻:
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴:
嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。
耳:
在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部:
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂:
在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。
为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。
手:
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式,我们才能对手部进行细节描写,画好每一根手指。
画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。
腿:
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。
简单的解剖学:
在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态,这一点可以在皮肤之下窥见一斑。
为了看到皮肤下面的情景,请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较,从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。
知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要,但是任何人,只要想学习时装画艺术,就得学习—下解剖学。
练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构,这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些,也可以让你画中的人物更具活力。

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后,你就可以试试画真正的人体画了。
准备—个画板,尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm),再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。
你还得准备一块橡皮,但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前,要细细地研究一下人体模特,找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样,你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。
做好了这一步,你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当,也许你在一开始时,画幅有些太满,也许你没有地方画脚,也许你画得太*左或者太*右,或许你得全部推翻了重画。
这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样,休从辅助线开始画,再将自己的草图和模特做一个对比,看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比,直到你觉得画对了,你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来,不必将所有的线条都擦去。
当心不要花太多的时间勾画草图。
—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。
并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态,不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了,相信努力终究会有回报。经过一段时间之后,你会心满意足地发现你已经进步了。
一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时,还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改,这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习,它可以让你的观察更加敏锐,画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔,用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好,立即再画一张,如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画,好让你熟悉如何运用这些绘画工具。
不断改变你的画纸的大小也十分重要,画幅小些时可以用钢笔,大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处,也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法,并且向你展示如何学以致用。
用画笔和水彩作画:
为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对,你不必非得跟着水彩的轮廓线走,你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线,这种技法令你能够抓住实质进行表现

笔:

珠宝设计的原则上大都要以原尺寸来画,因此精细的地方很多,最好使用比较硬的,尖细的铅笔。专业点的文具店里可以买到0.3或者0.35的自动铅笔,这两种我比较常用。淘宝上也有0.2的自动铅,还没来得及试。同时要准备好配套笔芯。

纸就普通白纸就好,最好选质量好一点的,光滑一点的,以便精细描画时反复擦拭修改。
橡皮
一般准备两块,一块软橡皮一块儿制图橡皮。可以将橡皮切成小方块使用,尖锐的棱角比较容易擦掉细小的部分。‘

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还有一种橡皮笔,像自动铅笔一样,只是里面芯是橡皮,可以更精细地擦图。

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宝石规板
这是珠宝设计独有的规板,用来画一些常用宝石琢形以及常见几何形状。珠宝设计师必备。

云尺
有大有小,用来画出流畅曲线。

还有普通的三角板和直尺,注意要买透明的。
消字板
一张上面有各种形状镂空的小铁片。用来擦掉图画中的某一块儿细节。使用时将铁片放在图上,把要擦掉的部分对准镂空的位置,把需要保留的地方用铁片挡起来,实现精细擦拭。

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羽毛刷
用来扫掉橡皮屑而不伤害图画,(这个可以用嘴吹代替,只是注意别喷口水)

画图大概就是这些,如果上色的话,简单的淡彩用彩铅画,快捷方便,出效果。要是精细讲究的图需要在卡纸上,用水粉或者水彩绘制。

再来掰扯一下电绘。
现在3d打印技术发展很快,已经可以打印一些比较不太精细的蜡模了,而蜡模是湿蜡铸造的原版,也就是说只要有3d设计图,就可以做出同样的金银首饰。这类打印服务可以在淘宝上很方便地找到价钱便宜。我们可以学习一下jewelcad这个软件,可以轻松地设计出一个方便打印的模型。或者犀牛软件。

(转自知乎岳柄)