漫画插画

科普小知识:怎样从临摹到原创呢?人体动态夸张,大量写实和非写实的速写练习,收集大量有趣的素材,做必要的美术基础训练,将草图线与装饰线分开。

漫画

一般分为日式漫画和美式漫画,区别就是一个肉多一个肉少,一眼就能辨认出来。

插画

一般分为写实插画和非写实插画,这个要根据书籍文学风格定。

学生作品

学生的努力和付出才是根本,老师是催化剂。

我们如何上课

出国留学作品集的准备,需要良好的基础和创作能力,不是一朝一夕,短频快的解决问题也许会留下更多问题,希望家长与同学从长计议。

标准课

【标准课】课程标准化。针对想打扎实基础,目标还不太明确,并且时间比较充裕的学员。上课方式是循序渐进的,按照我们的课程安排上课,优点是内容全面,费用低。费用包含公共画材(自己家里用的画材可以根据老师给的清单购买)。

1试听测试
2试听总结
3提出建议
4参加学习
5阶段总结
定制课

【定制课】课程个性化,目标明确的学员。老师会根据你的要求和目标,细化教学步骤,设计课程。课程内容不同于标准课,可以跳过前面针对性不强的部分,直接画你需要的内容,明显提高学习效率。费用包含公共画材(特殊画材可以根据老师给的清单购买)。

1试听测试
2师生沟通
3设计课程
4签字同意
5参加学习
6阶段总结
作品集设计

【作品集设计】作品准备充分后,需将作品排版设计,并用申请国语言进行阐述,学生可以在老师指导下自行完成。也可以请专业设计师设计排版。该部分为作品集准备的最后部分,也是非常关键的一步,好的版式设计可以夺人眼球获得招生老师好感。

课程体系

第一期 绘画潜能训练

(标准课)

共16次课(重新认识美术的重要基础课程)

  • 观察训练
  • 线条训练
  • 图形简化
教你如何正确使用眼睛,正确收集图形信息,不是有眼睛就懂观察。
教你如何流畅的运用笔,画出看到的图形(脑中的短时记忆),建立眼、手协调性。
教你如何画复杂物体,从学会运用大脑对物体进行加工开始,建立眼、手、脑的协调性。

第二期 漫画必备基础

(标准课或定制课)

共16次课(如果跳过前面的课程,该阶段为定制课)

  • 色彩搭配
  • 色彩练习
  • 漫画/插画技法
认识孟塞尔色球的作用,如何搭配出适合环境与功能的色彩。
可以选择水彩、水粉、彩铅等工具,进行练习。
这个课程中,老师就在你身边指导你,直到你完成喜欢的漫画作品。

第三期 漫画从临摹到创作

(标准课或定制课)

共16次课(如果跳过前面的课程,该阶段为定制课)

  • 人体动态
  • 艺用人体解剖
  • 漫画插画创作
为什么你的作品动态不自然呢?这个课程可以告诉你原因。
人物造型的核心内容。
想自己创作可没那么容易,但是不踏出第一步又怎么知道,该怎么走呢?老师会在这个阶段辅导你如何创作。

标准课与定制课区别

【定制课】:1.时间短任务重的。2.无论有无基础,解决瓶颈问题。

【标准课】:1.零基础无明确学习目标的。2.时间充裕。3.试探性学习的。

  • 试听
  • 课程设计
  • 定制课程
试听课是测试课程,测试结果可以大致看出您的学习的接收能力,可以帮助老师设计课程进度。
测试结束后可以通过和老师充分交流,说明学习目的,老师会为学生量身定制课程。
针对您所选择的教学目标,定制课程可以让老师深度指导您的创作过程。学员和教师协商后,经双方同意设计的定制课程,需双方同意签字后执行教学。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画应用范围
自由创作类:
同人志展会绘本,生日贺图,人物Q版卡通创作,旅游笔记绘画,街头涂鸦等。
装饰画:
家装,墙体布景,窗帘,布艺,收纳等。
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
插画
插画(20张)
商业宣传:
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录
影视多媒体:
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计:
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
动画、漫画、卡通
动画原画设定、漫画设计、卡通设计
基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

1、均衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图
景物故意安排在某一角或者某一边,能给人以思考及想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图
把主体安排在对角线上,能非常有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们的视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周来逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者来表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人
难忘。
7、三角形构图
以三个视觉中心来为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成的安排景物的位置,形成了很一个稳定的三角形。这种三角形也可以是正三角、也可以是斜三角或者倒三角。其中斜三角
形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流
、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图
通过近景等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图是没有一定的章法。
10、向心式构图
主体处于在中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引的向主体中心,并起到聚集的作用。具有很突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉

线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。

初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。

1、直线的练习

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注意点:

★线条是否笔直?

★熟练后可以适当加快描线速度。

★起笔和收笔有没有歪。

★熟练后可以连续描多少线。

★线条的粗细是否均匀一致。

2、粗细分明的线

试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。

需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。

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注意点:

★线条粗细是否分明?

★线条是否笔直。

★加力时,力度是否恰当。

★熟练后可适当加快速度。

3、S形线的练习

典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。

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注意点:

★可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的?

★尽量画出S形状。

4、不同粗细的线条的练习

练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。

需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。

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5、画圆

不借助任何工具徒手练习画圆。尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让线条抖动。

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6、渐隐线

所谓收力就是缓缓提起笔尖,渐渐收笔,最终使笔尖脱离画纸。渐隐线的画法是:起笔时立即加力,到线条末端时轻轻收力。

渐隐线是画漫画中很重要的技巧之一,是画以后”集中线“和”效果线“的基础。

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7、长直线

练习横向和纵向长直线的练习,长度40CM左右,画长直线要借助手肘的摆动,尽量一气呵成,中途不要犹豫,否则线条就会不流畅。初学者可以事先用铅笔直尺打好线稿,描线练习。

台词的文字排版和对话框你用对了吗?

很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意,横竖混搭,这种做法自己省事,可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说,竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配,横排版文字和横条椭圆形对话框搭配,这样比较符合眼睛视觉习惯。

台词的排版与阅读顺序也是密切相关的。从右往左的阅读,对白基本是竖排版,以日本和台湾地区作品为典型,从左往右的阅读,对白为横排版,以欧美和大陆原创漫画为典型。各位可以自己试着阅读下自己的作品,看台词是否顺畅易阅读。

台词的分布也有秘密。

不是每一个分格需要写台词。这当然不是废话,重点突出,详略分明是创作中非常重要的原则,绘制分镜时,不要局限于单格的构图,要时刻从整页审视,这一页的台词分布,是否过于散漫、集中或者过多?过多的台词会让漫画看起来像小说了哦。

 

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你的作品有外框线吗?

这里的外框线指网络漫画一页内容最外面的线框。回想自己创作的时候是否会偷懒省略这个线框呢?看似不重要,其实他也是有着重要作用的。没有外框线,会造成画面拥挤。少了外框线的保护,画面的人物看起来都要冲出来占满整个屏幕,会让读者感到压力。

留白和间距也是分镜的一部分。

有了外框线,同时要注意外框线与图片边缘留有一定空白,外框线太接近图片边缘,也会造成画面拥挤的视觉效果。每个分格之间的距离多少也是有讲究的。同行内分格的距离与上下相邻分格之间的距离都是不一样的,具体根据故事的情节来定。

画面与构图

你的作品是你创造的世界,这世界的一草一木都是你亲笔创造出来呈现给读者。精心刻画是肯定的,但如果每一个细节都精细的描绘,不仅浪费精力,而且可能造成 反效果:画面重点不突出、内容太满,这些不仅影响读者的阅读,还会影响故事的表达。所以在绘制分镜时,记得详略分明,突出重点,省略次要内容。学会偷懒是技术活,需要细细领悟哟。

谁是影响画面的重要因素?

阅读顺序影响你画面的构图,以从右到左阅读为例,画面有两个人物,你希望读者先看到的人物应该放右边,而后让读者看到的在左边,对话的顺序也需按着这顺 序。也因为这样的方向性,若一个人物“跑进”场景里时,就画他从左边跑到右边,这样和读者阅读的方向相反,能产生“出现”的感觉; 反之,若该角色正“跑离开”场景时,就画从右跑向左。

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零基础入门是很重要的,入门方法得当,后期进展方向至少不会错。我们有特色入门课程,将心理学知识与美术教育实践结合。

当不知道怎么选择时,兴趣是最好的老师,我们的老师会努力帮助学生建立起对绘画的信心,然后进一步向专业方面发展。
兴趣类:素描、水彩、油画、漫画都是不错的选择
专业类:可根据工作性质,职业规划的方向来决定

周一到周天(一周7天有课):

早:09:30-12:00

中:14:00-16:30

晚:18:30-21:00

你可以根据自己时间来选择上课时段。

时间完全由学生自由选择,根据每个学生不同的需求不同的程度去个别辅导,随到随学。

每个月的第一个星期五是我们的教研会议,白天不上课

一个老师带8人左右,有时候多有时少,周末一般2-3个老师在上课。不过就算只有一个学生老师也要上课。

同一节课每一位同学所画的内容难度都是不一样的,是根据学生自身程度而定。8人左右小班教学,都是个别指导。随到随学,刷卡上课。我们老师内部有一张上课表,里面详细记录了每一次课应该是什么内容,你如果遇到了不是同一位老师给你上课,没关系的,你告诉他你上第几堂课了,上次什么内容老师就知道给你安排这次应该上的内容。如果你是固定时间段来上课,老师就是固定的。